The Bookstore Project

The Bookstore Project est un concept de librairie élaboré par Agbessi Contemporary Art & Fine Art Publishing pour et en collaboration avec AKAA. Agbessi Contemporary Art & Fine Art Publishing présentera ses propres publications avec un focus spécial consacré aux dernières sorties. Les publications d’ACA & FAP seront accompagnées d’une présentation visuelle des artistes publiés. Conjointement, l’espace The Bookstore Project sera alimenté par un ensemble de publications proposées. Ces publications ont été sélectionnées sur propositions multiples issues de personnalités artistiques et en adéquation avec le salon AKAA. Un programme interactif accompagnera The Bookstore Project au travers de signatures, conversations et rencontres.

The Bookstore Project is a concept of bookshop developed by Agbessi Contemporary Art & Fine Art Publishing for and in association with AKAA. Agbessi Contemporary Art & Fine Art Publishing will present its own publications with a special focus dedicated to the most recent publications. The publications of ACA and FAP will be accompanied by a visual presentation of the published artists. Jointly, the platform of The Bookstore Project will be fed by a set of proposed publications. These publications have been selected from the multiple proposals stemming from artistic personalities in adequacy with the AKAA Art Fair. An interactive program will accompany The Bookstore Project and consist of autograph sessions, conversations, and meetings.

PROGRAMME

LE CHOIX DES PERSONNALITÉS .

Amina Belghiti, Directrice des partenariats Instagram Paris
Hafida Jemni, Directrice département Afrique, arts visuels & culture à l’IESA Paris
Sonia Lawson, Directrice et chef de projet pour le Palais de Lomé au Togo
Charlotte Lidon, Département Afrique Sothebys Paris
Victoria Mann, Fondatrice et directrice de la foire AKAA
Fatimata Wane Sagna, Journaliste à France 24
Jean Loup Pivin, Revue Noire
Pierre Amrouche, Poète et photographe, expert en art classique africain

Une galerie portrait de 8 personnalités « artistiques » qui nous présentent leur sélection de livres coup de coeur, elles sont représentées par une illustration de l’artiste plasticien Gopal Dagnogo.

 

LE TALK – CONVERSATION .

Pierre Amrouche & Fatimata Wane Sagna . Samedi 11 novembre à 14H

UNE RENCONTRES CONVERSATION ENTRE DEUX PASSIONNÉS AUTOUR DE DIFFÉRENTS THÈMES ARTISTIQUES ET LITTÉRAIRES LIES AU PARCOURS DE PIERRE AMROUCHE.  UN TÊTE À TÊTE PUBLIC AUTOUR DE LA PHOTOGRAPHIE, DE L’AFRIQUE, DE L’ECRITURE ET DU VOYAGE, AU COURS DUQUEL LE PUBLIC POURRA PRENDRE PART.

Pierre Amrouche (France – Algérie), poète et photographe, est né à Paris. Expert spécialisé en art africain, il a rédigé de nombreux catalogues de collections, des articles et des ouvrages sur les arts primitifs. Il vit entre Lomé, Oran et Paris.

Fatimata Wane, (France – Sénégal), journaliste expérimentée spécialiste de politique et de culture africaine. Plus de dix ans d’expérience en tant que journaliste spécialiste de politique internationale. Depuis quelques années, elle se passionne pour la culture africaine, la littérature, les arts, la musique, le cinéma. Elle a couvert pour France 24, chaîne internationale, de nombreux festivals et évènements culturels.

 

LES RENCONTRES SIGNATURE AU BOOKSTORE .

VENDREDI 10 NOVEMBRE

Special guest IAM #03 | NIGERIA

  • 18H00

Intense Art Magazine IAM #03 NIGERIA en présence de Céline Seror, directrice et co-fondatrice, et de l’équipe IAM.

La troisième édition d’Intense Art Magazine vous invite au Nigeria !

176 nouvelles pages en hommage aux artistes, stylistes et designers nigérians, femmes et hommes, qui contribuent à l’écriture de l’histoire de la création artistique contemporaine. De New York à Londres, en passant par Venise ou Anvers, leur travail est incontournable. Nous vous proposons de les écouter et de découvrir leur talent et leur histoire au fil des pages écrites par l’équipe de contributeurs nigérians spécialement formée pour ce numéro. IAM#03 vous propose aussi une sélection d’artistes et de designers hors du Nigeria, perpétuant ainsi notre engagement à promouvoir la création artistique dans ce qu’elle a de plus authentique, saisissant et exceptionnel à travers le monde.

Rédactrices invitées : Bukola Oyebode, Helen Jennings, Hafida Jemni di Folco

Intense Art Magazine’s third edition invites you to Nigeria!

These brand new 176 pages are a tribute to Nigerian artists, stylists and designers, both women and men, involved in writing the history of contemporary artistic creation. From New York to London, encompassing Venice and Anvers, their work is inevitable. We urge you to listen to them and discover their talent and history within these pages, written by the team of Nigerian contributors gathered specifically for this issue. This edition also takes you beyond the borders of Nigeria, maintaining our commitment to promoting the most authentic, striking and outstanding creative work from across the world.

Guest Editors : Bukola Oyebode, Helen Jennings, Hafida Jemni di Folco

SAMEDI 11 NOVEMBRE

 

  • 13H30 

Jussy Kiyindou pour « Quand tombent les lumières du crépuscule »

Editions Présence Africaine

Jussy Taylor Kiyindou est né à Brazzaville (Congo) en 1989. Il arrive en France à onze ans. Il se passionne pour les aventures d’Harry Potter, prend goût à la lecture et à l’Héroic- Fantasy. À la passion de la lecture, il ajoute un grand penchant pour le théâtre et pour l’écriture.

  • 15H30

Clémence Apetogbor & Léna Nuentsa pour

« They call it Africa, We call it Home » Visiter l’Afrique
After three years of collecting tales of travel from all corners of the African continent, VisiterlAfrique.com is releasing its first book: “They call it Africa, we call it Home”. This book is an extension of the collaborative digital platform that Visiter l’Afrique has become. With it, we invite you to discover the African continent through the Arts, Culture and of course, Travel. Dive into this 200-page book featuring 100 of the most beautiful photographs taken by Visiter l’Afrique’s Instagram community. The photos were selected by Curator Koyo Kouoh, one of ARTSY’s most influential women in the Art world in 2017. VisiterlAfrique.com is also a collection of travel stories. We’ve included 10 of these in this book, with a few from some of the continent’s influential personalities. You’ll be able to read about Bozoma Saint Jones’ native Ghana, discover Inna Modja’s Bamako. The book ends on a musical note with a playlist courtesy of DJ Boddhi Satva.

Après trois ans d’existence à collecter des récits de voyage d’Est en Ouest et du Nord au Sud du continent africain, VisiterlAfrique.com sort son premier livre : “They call it Africa, we call it Home”.  Ce livre est le prolongement de la plateforme numérique et collaborative qu’est Visiter l’Afrique. Il s’agit d’une invitation à découvrir le continent africain par le biais des Arts, de la Culture et bien sûr du Voyage. Découvrez cet ouvrage de 200 pages, qui met en exergue les 100 plus belles photos prises par la communauté Instagram de Visiter l’Afrique. Les photos ont été sélection- nées par la commissaire d’exposition Koyo Kouoh, une des femmes les plus influentes du monde de l’Art en 2017 selon ARTSY.  Au-delà de l’image, VisiterlAfrique.com c’est aussi des récits de voyage. L’ouvrage se compose donc de 10 carnets de voyage dont certains narrés par des personnalités influentes. Vous pourrez ainsi y lire les histoires de Bozoma Saint Jones, directrice de la communication d’UBER qui nous parle de son Ghana natal, mais aussi Inna Modja et son très cher Bamako. Le livre se termine en musique avec une playlist du DJ Boddhi Satva.

  • 17H00

Sylvain Sankalé pour « À la mode du pays. Chroniques saint-louisiennes »

Riveneuve Editions

Saint-Louis du Sénégal, 1788 : un jeune militaire, fils d’amidonnier de la ville de Metz, débarque en Afrique pour y faire fortune. 1835 : quelque cinquante ans plus tard, au soir de sa vie, il raconte à ses petits-enfants la chronique des guerres, naufrages, missions, explorations qui firent de cette île à l’embouchure du fleuve un terreau d’expérimentation sociale unique au monde, avant que la colonisation militaire du général Faidherbe éradique ses particularités. Mariages sans curé, enfants naturels reconnus, jardin d’acclimatations pour plantes venues d’ailleurs, objet de juridictions sensées et pragmatiques faites tout exprès pour une société métissée, joyeux repaire de farfelus, brigands, exaltés, aventuriers ou braves gens, Saint-Louis du Sénégal est aussi la ville où débarquèrent en 1816 les survivants de la frégate naufragée la Méduse. Antoine Feuiltaine, témoin privilégié, époux d’une femme noire dont il a cinq enfants, incarne un moment d’histoire englouti avec la colonisation.

Lointain descendant d’Antoine Feuiltaine, Sylvain Sankalé, avocat, a travaillé sur les archives du Sénégal, de France et d’Angleterre, ainsi que sur les matériaux laissés par son aïeul.

« A la mode du pays, titre choisi par Sylvain Sankalé est bien le cœur de cette civilisation disparue. Pour inspiré par la France que fut ce premier Sénégal colonial, il n’a en effet pas été réduit à cette influence extérieure. Tout, dans la vie, la pensée, les mœurs, était particulier et les colons étaient les premiers en arrivant dans ces îles à ressentir un dépaysement radical. »

Extrait de la préface deJean-Christophe Rufin.

DIMANCHE 12 NOVEMBRE . JEUNE PUBLIC

  • 13H00

Diagne Chanel pour « Miriam, Mafou Métisse » et « L’histoire sans fin des Mafous et des Ratafous » éditions Paris musées

Diagne Chanel est née à Paris, sa rencontre avec l’art s’est faite très jeune, dans les musées où sa mère avait habitude de l’emmener.  De formation classique aux Arts Appliqués et aux Arts Décoratifs, ses préférences vont à la Renaissance italienne, la peinture française du XVIIe siècle, L’École de Paris surtout, et la sculpture de tous temps. Diplômée des écoles nationales supérieures des Arts appliqués et des Arts décoratifs de Paris, lauréate de l’Institut de France, elle obtient une bourse d’étude, en 1980, et part en Italie poursuivre ses recherches effectuant son voyage d’études à Rome et à Florence, elle en restera profondément marquée par l’architecture et les ors de la Renaissance.

Plasticienne révélée Diagne Chanel construit, depuis une vingtaine d’années, une œuvre monumentale qui n’a cessé d’évoluer et de se développer au fil de son inspiration et de ses engagements.  Elle pratique la peinture ”à l’encaustique”, technique millénaire que l’on retrouve dans les portraits funéraires d’Égypte. Sa gamme de couleurs est stricte et intense – bleus, verts, ocre, bruns et feuille d’or. Constructions géométriques, dallages élaborés ; ses personnages en pied, peints ou sculptés, offrent un puissant contraste avec les compositions carrées dans lesquelles ils sont campés. Elle explore aussi des matériaux modestes, comme les bois recyclés ou le carton qu’elle transforme en textures sophistiquées. Ses sculptures sont en terre cuite, en bois, en bronze.

Elle publie plusieurs livres pour la jeunesse avec Paris Musées.
Le livre Myriam Mafou Métisse est réédité en version bilingue, par les éditions Bernest de Vienne en Autriche.

  • 15h00

Yuna Troël pour « La fille du soleil et de la lune » . Editions Présence Africaine

Le livre- Kia-Toumba s’est mis en tête d’épouser la fille du soleil et de la lune ! Ce n’est pas une mince affaire… Saura-t-il faire preuve d’assez d’imagination, d’audace et de persévérance pour réaliser son incroyable rêve?

L’auteur – Issue des Arts Décoratifs de Strasbourg, Yuna Troël balade ses carnets et récolte, au fil de ses rencontres, les instants magiques de ceux qui l’entourent et la touchent. Depuis l’enfance, deux grandes passions l’animent : la Littérature africaine et l’Art. Ses illustrations esquissent un regard tendre sur le monde qui se métisse. Touche à tout, elle travaille en tant Directrice Artistique Indépendante et décline ses talents de carnet de voyage à l’album jeunesse en passant par la bande dessinée.

 

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